Que o ballet está num momento “mainstream”, todo mundo sabe! Cisne Negro como um dos melhores filmes do ano passado, Natalie Portman ganhando o Oscar, noiva de Millepied, a moda sugando tudo e mais um pouco dos tutus e das sapatilhas, o barraco da Sarah Lane como dublê do filme, etc. O assunto começa até a cansar um pouco, né?

Mas surpresa mesmo foi a reportagem da Globo News sobre a Repetto, um dos mais renomados fabricantes de sapatilha (para dança e para as ruas) do mundo. Nossas companheiras de sapatilha, Cássia e Carol, postaram em seus blogs e é claro que preciso repetir a dose, né?

A reportagem conta a história da empresa desde sua criação, passando por uma crise financeira e retomando o prestígio nos últimos anos. Mas interessante mesmo é a observação da repórter quando o assunto é a customização das sapatilhas de ponta para as bailarinas profissionais da Ópera de Paris (a partir dos 10:30 do vídeo): “Se associar a grandes nomes  do ballet vai além de uma simples jogada de Marketing. Fornecer peças únicas, ajustadas milimetricamente para quem mais entende do assunto, permite aprimorar a tecnologia dos calçados fabricados em série“. É por isso que insisto sempre na importância do estudo, da pesquisa e do compartilhar informações até encontrarmos a sapatilha ideal. E a Repetto sabe disso também!

A Repetto é uma das queridinhas das bailarinas por associar-se facilmente à moda. Pra mim, é uma empresa que investe tanto em sua imagem que, dentre os fabricantes de sapatilhas, é a que mais se destaca em seus vídeos promocionais. Tanto no site quanto no YouTube, eles podem ser encontrados facilmente. Vejam este vídeo de 2007 que mostra bem a relação de todas as fases da bailarina com sua sapatilha.

Particularmente, nunca usei uma Repetto por algumas razões: é uma sapatilha muito cara, ainda de difícil acesso no Brasil e, me parece, com palmilhas muito resistentes. Por isso, as Repetto nunca me dispertaram curiosidade. Mas quem usa ou já usou, por favor, divida a experiência conosco.

“Am I talented enough? I’m sure you’re going to ask yourself this question. Maybe you don’t really believe you have enough talent to dance, nor even to study to be a professional. Maybe you think you don’t have the ‘ideal’ body, or you’re hesitating because you haven’t been in a children’s dance group, or learned gymnastics, or done figure-skating. Then let me tell you something.

Most important of all is your interest, your sense of commitment, and your passion for dancing. With these, you can move mountains. Without passion, you can be talented, and certainly talent has something to do with special physical gifts, but these are no guarantee of success later on.

When I remember my childhood, my swaybacked legs, my little apple-like bottom and my almost complete lack of turn-out, anyone who looked at me must have thought: dance is not really for her. Even my brother had better physical attributes than I did. He could easily do so many of the exercises that I had to truggle at with clenched teeth. But he didn’ have the dream, nor did he feel passion for ballet.” 

“Sou talentoso(a) o suficiente? Tenho certeza que você se fará esta pergunta. Talvez não acredite que tenha talento o suficiente para dançar, nem mesmo para estudar e se tornar profissional. Talvez pense que não tenha o corpo “ideal”, ou hesite por não ter frequentado escolas de dança para crianças, ou aprendido ginástica, ou patinação artística. Deixe-me então contar um segredo.

O mais importante de tudo é seu interesse, seu comprometimento e sua paixão pela dança. Com isso, é possível mover montanhas. Sem áixão, você pode até ter talento, e certamente talento tem tudo a ver com atributos físicos, mas eles não são garantia de sucesso no futuro.

Quando lembro da minha infância, minhas pernas arqueadas, meu bumbum murcho e minha completa falta de senso de realização, quem olhava para minha devia pensar: dançar não é pra ela. Até meu irmão tinha atributos físicos melhores que os meus. Ele consegui fazer facilmente aquilo que eu lutava, rangendo os dentes, para realizar. Mas ele não tinha o sonho e nem mesmo a paixão pelo ballet.”

Espero que isso responda às perguntas de todas as apaixonados(as) que lêem o blog, que mandam emails e duvidam de sua capacidade e até mesmo seu amor pela dança. Vocês podem, meninos(as)! O ballet escolhe a todos. Mas cabe a você escolher a disciplina de um bailarino para se tornar um.

Assim como em qualquer meio, o ballet clássico também tem lá suas peculiaridades. Herdamos dos russos a obsessão pela simetria e pela padronização. Nos conhecidos ballets brancos (O Lago dos Cisnes, Giselle, La Bayadère), tudo é milimetricamente simétrico: a altura dos braços e das pernas, a distância entre uma bailarina e outra no corpo de baile, a composição coreográfica, a maquiagem, o esmalte, o posicionamento das mãos e da cabeça, as expressões do rosto. Tente encontrar alguma assimetria e você não conseguirá encontrá-la.

Ironicamente, não é isso o que acontece entre os fabricantes de sapatilhas de ponta. Já expliquei aqui que, até os dias de hoje, a fabricação das sapatilhas tem uma característica bastante artesanal. Cada uma é finalizada à mão e apenas parte do processo é fabril. Isso faz com que as sapatilhas apresentem diversas numerações, deixando bailarinas iniciantes e profissionais doidinhas à procura de uma sapatilha de tamanho equivalente. No Brasil, a situação ainda se agrava, pois nossa numeração padrão de calçados difere da americana e européia.

Os fabricantes de sapatilhas de ponta disponibilizam inúmeros tamanhos, larguras e durezas em seus produtos. Não é raro encontrar as letras S, M e W ou até mesmo as indicações X, XX, XXX e XXXX. Todos possuem marcações diferentes que variam não só entre marcas, mas também entre modelos do mesmo fabricante! Por isso, é tão importante identificar os símbolos e as marcações utilizadas pelo fabricante da sua sapatilha na hora de comprá-la, principalmente com a facilidade da internet.

Ainda assim, não é rara aquela sensação de engano. Que atire a primeira pedra à bailarina que nunca pensou: “Poxa… tenho certeza que comprei o mesmo número daquela sapatilha velhinha e que estava maravilhosa no meu pé. Mas por que diabos o mesmo número não deu certo?”. Não… não foi seu pé que inchou. E você também não engordou. O fabricante pode ter simplesmente utilizado um pouquinho mais de cola que o normal ou uma camada a mais de material resistente. Infelizmente, a característica artesanal desse mercado o torna muito vulnerável.

Para tentar minimizar o risco de comparações equivocadas, adaptei a tabela do Perfect Pointe’s Pointe Shoe Fitting Certification Program, curso de formação dos profissionais que ajustam sapatilhas de ponta (os fitter specialists), para a nossa realidade. Além disso, atualizei os modelos das sapatilhas. Muitos deles inclusive já saíram de linha.

Numeração das sapatilhas femininas

Numeração das sapatilhas masculinas

Largura das sapatilhas femininas

Largura das sapatilhas masculinas

É muito importante lembrar que, mesmo dentre modelos do mesmo fabricante, pode haver divergências nos tamanhos. Portanto, verifique se o modelo que você usa possui a numeração padrão do fabricante.

Além disso, vale lembrar que essas tabelas não apresentam 100% de precisão. Elas servem apenas como guias para a aquisição de sua sapatilha e diminuem sensivelmente a chance de erro. Mas lembre-se que o ideal é sempre estar presente para fazer o ajuste correto.

Quem quiser fazer o download das tabelas, clique aqui. E quem tiver informações complementares, pode contribuir mandando um email para pontaperfeita@gmail.com. Com a colaboração de vocês, posso manter as tabelas sempre atualizadas.

Foto tirada do site do Luis Fuente

Tá certo… O Ponta Perfeita passou o ano de 2010 no limbo, completamente abandonado. Vez ou outra, voltava para responder alguns comentários e emails que, para minha grata surpresa, não param de aumentar.

A razão disso atribuo a alguns fatos. O primeiro, sempre citado por aqui, é que há muito poucas publicações sobre o assunto publicadas em português. Já o segundo é por considerar o conteúdo do blog muito bom; resultado de muita pesquisa, dedicação e tempo.  Gasto em média três horas para casa postagem, dentre pesquisa e edição de texto e imagens. Isso sem contar a aquisição de livros e literatura técnica que muito me auxiliam. E adivinhem? Tudo em inglês! Faço isso por amor ao ballet. Faço isso porque sei o quão difícil é encontrar boas sapatilhas de ponta. Faço isso porque, neste meio, há muita crendice e pouca ciência. É… Criar um blog não é nada fácil!

A péssima surpresa foi descobrir que o Ponta Perfeita teve seu domínio antigo (hospedado no Blogger) novamente ativado e por outra pessoa. Ela não só plagiou o nome do blog como também parte de seu conteúdo e do Bailarina de Corpo & Alma.

Não sei se houve má fé. Prefiro acreditar que não. E me lembro perfeitamente que, quando decidi abrir o blog ainda em 2009, pesquisei muito para ter certeza se o domínio já vinha sendo usado ou se já havia outros blogs sobre sapatilhas de ponta. Não existia absolutamente nada! Aliás, os blogs de ballet não passavam de diários adolescentes absurdamente desinteressantes.

Como bem lembrou a Ana do Plano B, o trabalho de coreógrafos deve ser respeitado, os grandes ballets são belos porque são valorizados. O mesmo vale para outras esferas, seja no palco ou na web 2.0. Sendo assim, lembre-se que copiar os outros é fácil. Difícil é ser criativo e trabalhar arduamente, como toda boa bailarina.

Por diversas vezes, pensei em fechar o blog. A razão era não ter tempo suficiente para me dedicar da forma como os leitores merecem. Considero-me uma bailarina, mas não ganho a vida com o ballet e nem mesmo com este blog. Então, por respeito aos meus leitores, muitas vezes pensei em fechá-lo. Porém, sempre me lembrava que o número de acessos crescia e não podia deixá-los órfãos de informações tão valiosas e assim o mantinha ativo.

O episódio do plágio me deu novo gás para postagens. Usarei esta desagradável surpresa como incentivo ao não abandono do blog, embora uma das minhas resoluções para 2011 já era a publicação de pelo menos um post por mês. Vamos ver se funciona!

Quanto às regras para cópia de textos, apenas cite a fonte ou forneça o link do conteúdo do blog. Qualquer outra atitude será considerada plágio ou violação de direitos autorais, ambos considerados crimes. O antigo blog Le Monde du Ballet explica direitinho aqui.

O plágio do Ponta Perfeita comoveu, em poucos minutos, outras bailarinas no Twitter e juntas resolvemos fazer uma blogagem coletiva sobre o assunto. Os demais posts são encontrados nos links abaixo.

Amanda (Grand Jetté) – Crie, não copie!

Ana Curcelli (Ballet Adulto) – Plágio na rede: os autores e os blogs

Ana Paula (Vivendo e Dançando) – O balé, o plágio e a lei

Ana Yazlle (Plano B) – O plágio e a dança (ou fora dela)

Carol Lancelloti (Meia-Ponta) – Atenção para o plágio!

Cássia Pires (Dos Passos da Bailarina) – Sobre plágio e cópia

Carol Leme (Pirouette) – Plágio, para quê?

Isabela Sousa (Bailarina de Corpo & Alma) – Seja criativo, não copie!

Tays Alcântara (Razão para Dançar) – Unidas contra o plágio 

Se também quiser escrever sobre plágio e violação de direitos autorais no ballet e demais artes, junte-se a nós!

Queridas bailarinas,

Todas vocês estão convidadas a participar da pesquisa da colega Ana Paula sobre sapatilhas de ponta. Ana está pesquisando nosso mercado de sapatilhas e as necessidades das bailarinas brasileiras. O objetivo é fabricar sapatilhas adequadas às nossas necessidades. Fantástico, né?

Para participar, basta enviar o questionário para aninha_camillo@hotmail.com

Vamos participar! Vamos ajudar a Ana a criar uma sapatilha com a nossa cara. Sempre reclamamos que não existe pesquisa, literatura científica e nem mesmo literatura leiga sobre sapatilhas de ponta. Portanto, é hora de participarmos ativamente.

Eu já mandei meu questionário. E você?

Tenho recebido vários emails a respeito da durabilidade das sapatilhas de ponta. A reclamação é sempre a mesma: a sapatilha é cara e dura menos que 3 meses. O ballet clássico é realmente uma atividade bastante onerosa e o tempo de vida médio de uma sapatilha de ponta varia de acordo com a freqüência do uso, a técnica da bailarina (se tem força nos pés, se sobe tranquilamente nas pontas ou faz muito esforço, etc), os cuidados com a sapatilha e as modificações que podemos fazer nelas.

O shoemaster do Birmingham Royal Ballet, Michael Clifford, nos deu algumas dicas sobre como conservar nossas sapatilhas de ponta. Pesquisei mais algumas formas de aumentar a durabilidade e divido com vocês.

Alterne os pés das sapatilhas

Todo mundo sabe que sapatilhas de ponta não têm pé direito e esquerdo. Portanto, trocar os pés a cada aula pode dobrar sua vida útil, principalmente quando um pé é mais forte do que outro. Isso só não poderá ser feito se houver uma diferença anatômica muito grande entre o pé direito e o pé esquerdo. Caso contrário, alternar os pés é muitíssimo recomendado.

Controle a umidade

Durante as aulas, os pés suam bastante e a umidade diminui vertiginosamente a durabilidade da sapatilha, pois o material utilizado é bem absorvente. Primeiro, evite utilizá-las sem a meia-calça. Algumas bailarinas fazem isso sem saber que suas sapatilhas correm risco. Após a aula, preencha a caixa da sapatilha com papel toalha. Quando chegar em casa, pendure as sapatilhas em local ventilado. Se você mora em lugar frio, pode deixá-las próxima ao forno ou atrás da geladeira. Algumas bailarinas chegam a colocar as sapatilhas dentro do forno, mas acho que isso é excesso de zelo. Não se esqueça de desfazer as rugas do cetim durante a secagem. A secagem deve durar um dia inteiro dependendo da temperatura ambiente.

Conserve com cuidado

Algumas bailarinas mais desleixadas simplesmente jogam a sapatilha dentro da bolsa e as deixam assim. Após fazer o controle da umidade, dobre o calcanhar e enrole as fitas nele. Isso preserva o formato da sapatilha e das fitas.

Se mantiver as sapatilhas guardadas por um longo período de tempo, tome cuidado para que elas não sejam corroídas por insetos. Sim! Isto acontece! Neste caso, mantenha as sapatilhas em lugar bem frio durante o inverno e bem seco durante o verão. A umidade possibilita o crescimento de fungos e proliferação de insetos.

Faça um rodízio

Se puder, utilize sempre dois pares de sapatilhas em esquema de rodízio. Enquanto realiza o controle de umidade de um par, você utiliza o outro em sala de aula. Alterne as sapatilhas a cada aula e troque após uma hora de uso durante os ensaios. O rodízio das sapatilhas aumenta seu tempo de vida em 50%.

Faça uma costura especial na plataforma

Costurar a plataforma da sapatilha é bastante comum no exterior. No Brasil, são raras as bailarinas que têm esse hábito. Isso porque costurar a plataforma dá um certo trabalho, pois são utilizadas linhas e agulhas mais grossas e também um alicate. Apesar disso, fazer esta costura evita que o cetim rasgue com facilidade e proporciona maior estabilidade, pois a superfície da plataforma da sapatilha sofre um ligeiro aumento.

E se você tem mais alguma dica de como aumenta a durabilidade da sua sapatilha, por favor, compartilhe conosco, ok?

Por que é tão difícil encontrar boas sapatilhas de ponta no mercado?

Por que há tão poucos fabricantes?

Por que custam tão caro?

Nove em cada dez bailarinas clássicas certamente já se depararam com essas perguntas. Para manter este blog no ar, faço muita pesquisa e, vira e mexe, encontro discussões a esse respeito. Não é o simples fato de estarmos em um mercado altamente específico. É muito mais um paradigma do mundo do ballet que reforçam os problemas de encontrar uma sapatilha ideal.

A história do surgimento da sapatilha de ponta se confunde com a história do próprio ballet clássico, conferindo uma aura de encantamento sobre os sapatos que faziam as bailarinas flutuarem. As primeiras sapatilhas eram feitas de couro, papel, lã, tecido o que mais houvesse disponível para criar a sustentabilidade das pontas, mesmo que isso significasse conforto zero.

Portanto, durante muitos anos, se pensou que bailarinas somente deviam utilizar sapatilhas produzidas artesanalmente (o que, por sinal, acontece ainda hoje) e com materiais naturais e flexíveis. Tornar o processo de fabricação automatizado e substituir os materiais por plástico, o que traria maior controle de custos e menores preços, foi inaceitável por anos. Mas após algumas tentativas, a maioria dos fabricantes fez exatamente isso.

A Freed foi a pioneira, introduzindo no mercado as Studio I e II para iniciantes que não são fabricadas artesanalmente, mas que ainda possuem materiais naturais. Logo após, a tecnologia elastomérica da Gaynor, protegida inclusive por patente, se espalhou pelo mundo. No entanto, a maioria dos profissionais e estudantes ainda utilizam as sapatilhas tradicionais.

Várias aquisições, fusões e alterações de sociedade foram feitas, ao longo dos anos, entre os fabricantes de sapatilhas de ponta. Quando a Selva decidiu fechar as portas, em 1970, não houve comprador interessado em dar continuidade ao seu processo de fabricação. A Capézio adquiriu a marca Selva e interrompeu a linha de produção. Em 1987, a Frederick Freed Ltd foi comprada pela Chacott e agora a Repetto é propriedade da Gamba.

O fato de alguns poucos fabricantes exibirem interesse nessas empresas é uma evidência de que a atividade é pouquíssimo lucrativa e seu potencial de crescimento é limitado. Nesse mundo industrializado, é óbvio que esse é o fator determinante para que o mercado continue aquém de nossas necessidades. Para muitas dessas empresas, fabricar sapatilhas de ponta é um trabalho de amor ao ballet e por isso acabam subdividindo-se em atividades um pouco mais lucrativas como calçados e vestimentas para dança em geral.

A mudança ocorre a passos de formiga. Embora novas tecnologias e materiais mais duráveis tenham sido introduzidos, há ainda um longo caminho a ser percorrido e por isso é tão importante manter esse nosso diálogo. O Ponta Perfeita é apenas um canal, mas todas nós podemos contribuir de alguma maneira.

Não é linda, meninas? Um beijo nas pontas! Foto surrupiada daqui.

 Foto tirada daqui. 

Toda bailarina tem uma relação única e especial com sua sapatilha de ponta. Ao longo dos anos, aprendemos qual é a melhor marca, o que proporciona maior conforto, qual é a posição do elástico e da fita que conferem maior estabilidade, como cuidamos, etc. E é por razões tão especiais que cada bailarina, com sua sapatilha, se torna única.

Megan Fairchild, primeira bailarina do New York City Ballet, conta sua história. Ela ainda compartilha como descobriu sua melhor marca (a Freed of London), como realiza os ajustes, as modificações (amaciar, costurar fitas e elásticos, aplicar breu), como evita lesões, etc. Ela explica até como é importante que as bailarinas conheçam o fabricante de suas sapatilhas, tanto que parte do processo de fabricação das Freeds também é mostrado.

Aproveitem!

O objetivo de postar este vídeo aqui é mostrar que bailarinas demoram muito tempo para encontrar a sapatilha ideal. Às vezes, esse processo pode levar anos. Eu mesma tenho a sensação de que ainda não descobri minha sapatilha ideal.

Tenho recebido várias mensagens de bailarinas sobre dicas de marcas para o melhor ajuste. Lembrem-se de que não sou eu, sua professora ou seus pais os mais indicados para esta escolha. A sapatilha ideal é aquela que lhe proporciona maior conforto, estabilidade e segurança. Por isso, meninas, continuem sempre tentando, ok?

Birmingham Royal Balllet em sua montagem para a obra "Variações Enigma" de Edward Elgar

Após um longo período de hibernação, trago um grande presente de Natal atrasado para minhas leitoras. Trata-se de uma entrevista com o shoemaster do Birmingham Royal Ballet, Michael Clifford, concedida exclusivamente para o Ponta Perfeita.

Não sabe o que é um shoemaster? É um posto de trabalho que praticamente não existe nas companhias brasileiras. No máximo, temos encarregados de guarda-roupa, costureiras ou camareiras. Mas Mr Clifford é responsável por todos os calçados utilizados pelo BRB, inclusive as sapatilhas de ponta da cada uma das bailarinas. Um trabalho árduo e que exige muito mais do que habilidade manual e senso prático.

Segundo a descrição da companhia “Michael Clifford é shoemaster no BRB há mais de 15 anos. Ballet para Michael significa a medida de pés, pernas e calçados, além de alterações e reparos constantes e urgentes”. Assim como qualquer outro membro da companhia, ele está sempre envolvido com as performances da companhia e dentre suas responsabilidades estão:

1. Conhecer cada novo integrante do BRB, suas necessidades e manter arquivos das medidas dos pés, tornozelos e pernas de cada bailarino

2. Manter contato com os principais fabricantes de sapatilhas do mundo. Todas as medidas registradas são enviadas para o fabricante de preferência da bailarina.

3. Fazer todas as adequações exigidas para as produções. Para produções que exijam sapatilhas e calçados coloridos, por exemplo, todos eles passam pelo Shoe Spray Room. Foi o caso do ballet A Sagração da Primavera para o qual mais de 200 sapatilhas foram pintadas à mão.

4. Supervisionar e organizar as sapatilhas para ensaios e temporadas. Ou seja, Michael deve certificar-se de que todas as sapatilhas de pontas e demais calçados chegam de forma segura ao teatro onde o BRB irá se apresentar, bem como resolver qualquer problema que os bailarinos tiverem

Um luxo, não? Quer saber mais? Então leia a entrevista especialmente encomendada pra vocês!

PP: Quantos pares de sapatilhas os bailarinos do Birmingham Royal Ballet normalmente usam?

MC: Trabalhamos sempre com um calendário mensal. No caso das sapatilhas de ponta, as bailarinas do corpo de baile ganham cada uma 10 pares de sapatilhas por mês. As solistas ganham 12 pares e as primeiras solistas ganham 15. Para as primeiras bailarinas, não há limite específico. Se uma bailarina do corpo de baile estiver fazendo mais solos, permito que ganhe alguns pares a mais, se necessário. Para solistas e primeiras solistas que estejam interpretando papéis principais, o mesmo se aplica. Para o caso dos meninos, cada um ganha 4 pares de sapatilhas de meia ponta por mês.

PP: Qual é o poder de decisão de cada bailarina? Elas podem escolher uma marca específica ou realizar suas próprias alterações? Se sim, quais são as marcas mais solicitadas e quais são as principais alterações feitas?

MC: As bailarinas têm várias opções de escolha, porém não são ilimitadas – o que obviamente não se aplica às primeiras bailarinas! No caso das alterações, há basicamente dois tipos: as feitas sob medida e as padronizadas. Os fabricantes que fazem alterações sob medida são a Freed of London, a Dance Workshop (Bob Martin), a Bloch (possuem uma linha de produção bem enxuta) e a Ushi Nagar. Já para as alterações padronizadas (opções que podem ser encontradas na prateleira das lojas) são feitas pela Bloch, Freed of London e Grishko. A maior parte das garotas prefere a Freed, pois eles oferecem um serviço especial de medidas personalizadas, o que inclui alterações da gáspea (com corte em V ou arredondado) e com altura específica para cada bailarina. As medidas das laterais e do calcanhar também podem ser personalizadas. Outros dois fabricantes que oferecem o mesmo serviço é a Dance Workshop e a Ushi Nagar, todas localizadas em Londres. Estou sempre em contato com todos eles (muitas vezes diariamente!) para manter todos os pedidos no prazo. Eles também vêm a Birmingham a cada dois meses para avaliar as meninas e checar se houve alterações em suas medidas. Considero que somos uns sortudos e temos tudo feito aqui mesmo na Inglaterra, pois assim podemos mandar as sapatilhas para Londres e realizar qualquer alteração necessária rapidamente!

PP: Imagino que lidar com bailarinos e suas exigências não deve ser fácil. Então conte uma situação difícil que você tenha encarado do passado.
MC: Lido com situações difíceis o tempo todo, então acho que já me acostumei! Mas a mais difícil normalmente é quando de repente entram novas bailarinas na companhia (estudantes ainda) e elas precisam de sapatilhas de ponta pra ontem! Também sou responsável pelos calçados cenográficos, tais como botas e sapatos, então trabalho juntamente com o designer discutindo o estilo do calçado exigido pela montagem, o desenho, o tipo de tecido (camurça, couro, etc), cores e vários outros detalhes considerando sempre as medidas de cada bailarino, pois todos eles são obtidos individualmente. Temos sorte de trabalhar no BRB, pois é uma companhia que reconhece o quão importante são os pés e as pernas dos bailarinos quando comparada com outras companhias de ballet. Nosso orçamento com calçados é muito alto e não gastamos somente com sapatilhas de ponta e meia-ponta. Por exemplo, para cada montagem diferente, é muito raro que os bailarinos [homens] compartilhem as mesmas botas e sapatos a menos que sejam para personagens de mise-en-scène. Caso contrário, um par de sapatos só é usado por outro membro da companhia quando o primeiro dono for embora.

PP: Nas companhias brasileiras, não existem shoemasters. Normalmente, há alguém responsável pelo guarda-roupas e cada bailarino é responsável por suas próprias sapatilhas. Quais são os segredos e as dicas que você pode compartilhar com as bailarinas brasileiras para ajudá-las a manter suas sapatilhas e a saúde de seus pés?
MC: Eu não uso sapatilhas de ponta!! Então o único conselho que posso dar é que tenham uma quantidade suficiente de sapatilhas para utilizá-las em esquema de rodízio. O suor dos pés estraga a sapatilha e, se não conservadas adequadamente, elas estragam rápido. Então, deixe sempre as sapatilhas penduradas ao ar livre e faça o esquema do rodízio. Se utilizar ajustadores, dê preferência aos artigos feitos com material natural, como lã por exemplo. Evite ajustadores de materiais sintéticos. Aqui no BRB, sempre temos disponível o shellac [este é um termo sem equivalente no Português; é uma resina que, a meu ver, pode ser chamada de breu líquido] para as meninas. Elas quebram a sapatilha e depois aplicam o shellac abaixo da palmilha ou na caixa para endurecê-la novamente. Normalmente, as meninas fazem isso após cada performance ou ensaio e, como elas também recebem vários pares, sempre fazem o rodízio. Quando algumas meninas ainda são estudantes, elas costumam fazer uma costura em volta da plataforma da sapatilha [figura ao lado] para aumentar seu tempo de uso. Mas assim que ingressam na companhia e não precisam mais comprar suas próprias sapatilhas, elas deixam de fazer isso. Tenho também sempre ponteiras de camurça para colar na plataforma e estender o tempo de uso da sapatilha. Outra coisa que as meninas vêm fazendo recentemente é usar uma super cola [o termo em inglês é super glue e aqui conhecemos como SuperBonder, uma metonímia, pois esse é o nome da marca] na parte de dentro da sapatilha, o que deixa ela bastante dura… e também muito barulhenta no palco!

E então, meninas? O que acharam das novidades? Uma realidade completamente diferente da nossa, não?